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LA MÚSICA COMO HERRAMIENTA DE EXPRESIÓN ADOLESCENTE: UN VIAJE A TRAVÉS DE LA CONTRACULTURA DE LOS AÑOS 50's Y 60's DEL SIGLO XX

Sandra Santiago

Por: Sandra Santiago



“El Rock & Roll es un medio de comunicación.

Y sería ilógico que nosotros, habiendo millones

de personas en el mundo que hablamos el

lenguaje de Cervantes, pues no tuviéramos

nuestro propio Rock & Roll”

Alex Lora para el documental "Rompan todo:

La historia del rock en América Latina".



La música a lo largo del tiempo ha sido parte importante de la formación de identidad de la población, de las naciones y de los grupos de edad. No hay una definición clara de los grupos de edad, especialmente por la adolescencia, hasta que se define y tenemos a un nuevo sujeto social.

Ahora bien, la música ha evolucionado junto con la población, pasó por simples sonidos efectuados por huesos, como en la prehistoria; hasta canciones tan explícitas y con tanta producción a día de hoy. Este medio artístico se ha moldeado para hacer ver los deseos, las necesidades o meramente las nuevas formas de pensar de la sociedad.

Dentro del siglo XX, especialmente en los años 50 ́s tenemos una revolución de la música, dado que nace y se acentúa de mejor manera la etapa adolescente. Tomando de ejemplo a esa falta de definición, Grease,[1] pues podemos observar que los actores son personas que rebasan la edad del adolescente, entre los 15 y 19 años.[2] La música, incluso en ella, ayudaba definir su identidad y lo que querían expresar.




¿CÓMO NACE EL ROCK?

Este género nace como influencia del rock and roll en conjunto de otros estilos musicales, como el country, el jazz, el góspel y el blues, algunos de estos tenían un ritmo muy rápido y así como fue influenciado a partir de estos géneros, también hubo fusiones y el desarrollo de diversos subgéneros. El rock es una de las fuentes más próximas en las que el adolescente en busca de identidad pudiese sentirse mejor acoplado, dado que aún con el uso de sonidos fuertes se pueden expresar, como lo comunica Adrian de Garay, “vivencias y

problemáticas que experimentan los jóvenes urbanos en muchos países del orbe”.[3] Al igual que orientan a este grupo social en su vida cotidiana, así como mantener sus niveles de autoafirmación. Además de reafirmar un modelo social, de relación, así como las ideas y estructuración del espacio tiempo; de ahí que nazcan los estilos que le dan más carácter y formación a su identidad. Estas se componían de la estética, el vocabulario, las producciones culturales, espacios y territorios.

Sin embargo no solo como una forma de identidad, sino como una expresión contracultural, así como se mencionó anteriormente, el estilo es marcado y sus formas de vivir también. Un ejemplo es el estilo de vestir, que trata de romper la estética ya estabilizada por la sociedad y que, sobre todo, mostraba a la población de manera madura y de alguna manera cerrada.

Dentro de todo, lo que buscaban erradicar o ir en contra era el sistema capitalista, se

hace ver una crítica, en las canciones de las bandas mayormente se buscaba hablar sobre el ”sueño americano”, además de tener un posicionamiento político (Vazquez, 2019).

No hay que descartar que no es hasta finales de los 50's cuando en su mayoría las bandas fueron realmente dadas como relevantes, tenemos bandas que tenían una estructura ya fija y otras que iban cambiando con el tiempo, así como la población. Hay figuras tan importantes como The Beatles, The Rolling Stones, The Doors, etc., estas bandas iban formando discursos no solo sociales, sino también políticos. Con la aparición de estos nuevos grupos, estas nuevas estéticas y formas de vivir, la década de los 70 ́s se hace conocer como “drogas, sexo y rock and roll”. Esto se asienta a través de la gira American Tour de los Rolling Stones en 1972. Es decir, la imagen de esta nueva identidad y esta contracultura, va avanzando cada vez más (Lopez, 2021). Y hay una gran evolución en la música rock, y con ello la formación de nuevos estilos tales como el rock electrónico, gótico e industrial.



¿Y EL ROCK EN LATINOAMÉRICA?

Ahora, en lugares como Europa y Estados Unidos se vive el rock de diferente manera, lo que me parece interesante es el papel del rock en Latinoamérica, y la aparición del rock nacional.

En México como en muchas naciones de Latinoamérica el escuchar rock era prohibido, dado que según arremete a los ideales conservadores y de buena sociedad. Si bien antes de la llegada del rock, sí había versiones de canciones del rock and roll, que en su mayoría eran grupos que hacían covers en español de las canciones anglo; tal como Los Teen Tops o Los Locos del Ritmo, en 1959.

Estas bandas fueron muy importantes para el recibimiento del rock de los 50 's, y demostraron que este tipo de música no era sólo buena en inglés. Rafael Acosta, miembro de Los Locos del Ritmo afirma que “Si no hubiéramos puesto nosotros los cimientos con esas canciones gringas, no hubiera existido el rascacielos que ahora se llama el Rock”.[4] Aunado a ello, diversos artistas afirman que The Beatles les dio identidad a su adolescencia.



Artistas como The Rolling Stones, David Bowie o Bob Dylan eran grandes influyentes de la creación musical de Latinoamérica, es decir, este éxito dejó marcado a los jóvenes para crear grupos con gente de su edad para poder expresar sus intereses a través de la música. Es así que se inicia la “ola de Rock & Roll” en toda Latinoamérica.

El género llegó a varias regiones, el problema es que no había casi nada de información sobre los instrumentos así como el cómo se tocaban. César Castrillón, integrante de Los Saicos,[5]  de Perú, expresa que duraba de 6 a 8 horas ensayando el bajo, ya que ni siquiera sabía tocarlo cuando la banda se formó; aunque también afirma que la principal motivación de los ensayos era que las chicas se fijaran de que tenían una banda.

El problema que podríamos visualizar es la difusión, pues no se contaba con diversos medios de comunicación como hoy en día. La manera en la que se hacía esta difusión era a través de la televisión y de los centros nocturnos. En Argentina, por ejemplo, el programa televisivo “La escala musical” al terminar presentaba a un grupo musical, de ahí que muchas bandas se dieran a conocer de esa manera. Dentro de los club nocturnos tenemos a “La Cueva”, en donde solo gente adinerada podía entrar, sin embargo, los jóvenes también se quedaban afuera tomando algo y escuchando la música proveniente del lugar.




Aún así con todo este movimiento en Latinoamérica, no era bien asociada, es decir, era casi que ofensivo ser escucha de este género. Alex Lora, integrante de El Tri, cuenta que su madre sentía vergüenza de que su hijo fuera rockanrolero. Y es que podemos tener un ejemplo como el Festival de Avándaro, México, que se dio los días 11 y 12 de septiembre de 1971. Un festival que tenía una proyección de 25,000 boletos, fueron excedidos por la cantidad de asistentes. Había grupos que llegaron muchos días antes del concierto.[6]

En este festival se dio mucha crítica; ya que fue un concierto de rock, habían personas de diferentes tribus culturales. Se dio un gran concierto, de hecho también tuvieron que bañarse ahí mismo, había tanta gente desnuda pero no es hasta que sale la Encuerada de Avandaro.[7] Hubo algo de cobertura de parte de los medios de comunicación a dicho evento, pero no es hasta que el 13 de septiembre que sale en los periódicos “Mariguaniza”, “denigrante orgía”, “¡mugre, pelos, sangre, muerte!”, titularon. Y de ahí, fue una censura del rock, de sus ideas y de su escucha.




Y, sin embargo, esto propició a los jóvenes, con ayuda de los sonidos, a tener una nueva forma de expresión referente a los cambios sociales de ese momento. En México se tiene como un modo de protesta a los regímenes políticos que se tenían a los estudiantes y desencadena situaciones como lo ocurrido el 2 de octubre.

Como se dijo anteriormente, la censura al rock obligaba a las bandas a presentarse en lugares clandestinos, sobre todo en universidades. Y en muchos lugares deLatinoamérica se dio esta censura, esto favorece la creación del primer sello discográfico dedicado al Rock y al Blues: Mandioca la madre de los chicos; creado por Jorge Alvarez en Argentina. Esto sin duda ayudó a la resistencia y difusión del género.



CONCLUSIÓN

Este género sin duda ha tenido grandes cambios a lo largo de la historia, hoy día podemos disfrutar de este género y muchos más sin caer en la censura, y podemos compartir nuestros ideales, generalmente de lucha y resistencia, pues el adolescente vive en una constante. El rock ha formado parte de la identidad de los jóvenes que les da fuerzas para seguir en esta contienda de una sociedad en frecuente transformación.




NOTAS

[1] Filme musical de 1978 en donde se narra la historia del rebelde Danny Zuko y la inocente

australiana Sandy mantienen un romance durante las vacaciones, creyendo que no se volverán a ver; sin embargo, para sorpresa de ambos, se reencuentran en la escuela secundaria al empezar el nuevo curso. 

[2] La Organización Mundial de la Salud (OMS), define la adolescencia como la etapa que transcurre entre los 10 y 19 años. Normalmente la dividen en dos fases; adolescencia temprana de 12 a 14 años y adolescencia tardía de 15 a 19 años.

[3] Profesor-investigador de la Universidad Autónoma Metropolitana, México. El autor analiza la relación entre el rock y las identidades juveniles, a partir del abordaje de cinco “estilos” que se pueden identificar como constitutivos de éstas identidades. Ellos son: la jerga, la estética, las producciones culturales, los no-lugares y el territorio. Finaliza el artículo señalando algunos hitos importantes de la cultura rockera en la ciudad de México.

[4] Esto en el documental “Rompan todo: La historia del rock en América Latina”.

[5] Los Saicos o simplemente Saicos fueron una banda de rock formada en 1964 en el distrito limeño de Lince, Perú. Es considerada por ciertas fuentes como la precursora mundial de punk rock -aceptado por el consenso académico como un género musical de los años 1970, oriundo de Inglaterra y Estados Unidos.

[6] Días antes del 11 de septiembre, miles de jóvenes habían empezado a llegar a aquel descampado inmenso en la localidad de Avándaro, a dos horas de Ciudad de México. Venían en coches, en autobús o andando durante horas, los pantalones en campana y el flequillo hasta la nariz. Armaban sus tiendas de campaña, si las traían, bebían, fumaban, bailaban, se bañaban en el río, esperaban. El escenario —una estructura tubular raquítica, de apenas 20 metros de frente—, ya estaba armado y algunos grupos improvisados habían empezado a subir durante la tarde. [7] Víctor Moreno, uno de los técnicos encargados de que todo funcionara en el escenario, llevaba más de 24 horas arriba de la estructura. “No sé por qué no nos caímos, pero afortunadamente no sucedió”, dice. Desde ahí vio cómo una chica, que bailaba arriba de un camión de mudanzas que estaba a un costado del escenario, se quitaba la ropa. No era la única que se había desnudado, pero se convirtió en “La encuerada de Avándaro”, uno de los tantos mitos que dejó el festival.



FUENTES DE CONSULTA

Carmona, A. V. (2019). La contracultura: el rock como protesta política. https://www.redalyc.org/journal/874/87459435009/html/


De Garay, A. G. (s. f.). "EL ROCK COMO CONFORMADOR DE IDENTIDADES JUVENILES. JÓVENES, CULTURA Y SOCIEDAD". Recuperado 16 de junio de 2008, de


Entel, N. E. (2020). «Rompan todo»: La historia del rock por América Latina.


GonzálezGuzmán, D., (2004). "Rock, identidad e interculturalidad". Iconos. Revista de Ciencias Sociales, (18), 33-42.


Lambertucci, C., & Lambertucci, C. (2021, 11 septiembre). "Avándaro, 12 horas que


Latino, E. C. (2021, 20 enero). "«Rompan todo», o cómo América Latina hizo suyo el rock & roll - el café latino". El Café Latino. https://elcafelatino.org/es/historia-rock-america-latina-rompan-todo/


López, A. (2021, 3 mayo). "El rock historia y evolución. ¿Conocías estos datos?" https://institutohumart.org/el-rock-historia-y-evolucion-conocias-estos-datos/






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