El héroe desde el ring hasta la pantalla grande: Un análisis de la imagen del luchador en el cine*

Por: Maya Pacheco

*[PONENCIA PRESENTADA EL DÍA 28 DE FEBRERO DE 2025 EN EL

"PRIMER ENCUENTRO DE CINE MEXICANO ANTROPOLOGÍA E HISTORIA",

CELEBRADO EN LA ESCUELA NACIONAL DE ANTROPOLOGÍA E HISTORIA]

La imagen del héroe en el luchador se ha conservado hasta el día hoy, pero en la llamada época de oro de la lucha libre se intensificó aún más cuando los enmascarados llegaron a la pantalla grande.

El cine de este género surgió ante una necesidad de crear nuevos géneros que mantuvieran la industria cinematográfica del país, pero, ¿cómo comenzó? En el año de 1952 con la película llamada La bestia magnifica de Chano Urueta.Pero la película que sentó las bases del género fue El enmascarado de plata que si bien no fue protagonizada por El Santo ya que rechazó aparecer en la película sí fue protagonizada por otro luchador del momento: el Médico Asesino.

Este género (menciona Álvaro Fernández en su obra Santo enmascarado de plata. Mito y realidad de un héroe mexicano) vino a salvar la industria cinematográfica de México, el género retoma entre otros temas el melodrama familiar, el sexo amoral, el humor, la amistad viril, la lucha libre y el suspenso. Pero como mencioné anteriormente, en la película que sentó las bases del género comenzó a explotarse la imagen del justiciero oculto bajo una mascara que enfrenta a uno o diversos oponentes, en donde se entrelazan el humor involuntario, el suspenso policiaco y los combates cuerpo a cuerpo. Pero parte importante del cine de luchadores es la constante pelea del bien contra el mal, dentro de esta dicotomía: el técnico (bueno) para redimir al rudo (malo) tiene permitido actuar con la misma o mayor suciedad que el rudo y desbordar el código moral que impera fuera de la arena.

A pesar de seguir la misma fórmula hay personajes que no siguen esta misma dinámica como el caso de Blue Demon, donde en sus diferentes películas se puede observar cómo su personaje oscila entre el héroe y el villano; aquí mismo recae cómo se van construyendo los personajes tanto en el cine como en el ring, para eso presentaré algunos casos de cómo el cine influyó a la construcción de algunos -no todos los personajes- que los luchadores creaban para el ring, para posteriormente mostrar el análisis de las tres películas y cómo se desarrolló la figura del luchador.

Para poder comprender un poco más la forma en que se presentan los luchadores en el cine y como influyó en su carrera también me estaré guiando por lo que nos argumenta Peter Burke en su obra La fabricación de Luis XIV en donde en la obra nos va explicando cómo cuidadosamente mediante la propaganda y sus diversos medios se pueden crear las imágenes de estas figuras y su recepción por parte del público; esta obra fue de mucha utilidad para comprender cómo en el cine de luchadores se manejó de manera cuidadosa y cómo fueron recibidos por la afición de tal forma que algunos cambiaron la historia de sus personajes, resaltando o quedando en el olvido.

El ejemplo más claro sobre cómo se manejan estos personajes mediante propaganda es El Santo, personalmente considero que mucho del impacto que tuvo esta leyenda fue por la cantidad de películas que protagonizó. Me atrevo a decir que El Santo es un héroe transmedia que fue construyendo su personaje a través de estas narrativas que abarcó diferentes medios desde el cine y el ring hasta los cómics que ayudaron a edificar la imagen del héroe enmascarado y se convirtió en un objeto de producción y consumo cultural a tal punto que tuvo que cambiar cómo se desarrollaba en el ring ya que hay que recordar que comenzó su carrera siendo rudo y fueron las películas quienes lo consolidaron como un héroe, transformándolo así en un técnico. Gracias al cine El Santo nos da para analizar el proceso de mitificación de este héroe y es el claro ejemplo de lo que se busca con esta investigación.

Pero así como El Santo hay otros ejemplos. Tenemos el de Blue Demon que, como bien ya he mencionado, su personaje oscila entre el héroe y el villano al punto que esto se ve reflejado en la forma que se desarrolló en el ring. Principalmente en la rivalidad que se volvió alianza con El Santo, ya que se tiene que recordar que ambos luchadores comenzaron teniendo una rivalidad ocasionada por el enfrentamiento que tuvo Santo con Black Shadow y como Demon le ganó el campeonato a Santo, de ahí comenzó una de las rivalidades más grandes del ring. Pero cuando Blue Demon entró al mundo del cine –por una lesión se tuvo que ausentar y por esto mismo aceptó su primer protagónico– en primera, Santo y Blue Demon se enfrentaron para posteriormente volverse equipo como el de la cinta que analicé.

Puse estos dos ejemplos ya que estos dos luchadores son el vivo ejemplo de como puedes cambiar la forma en que estaban desarrollando a sus personajes para volverse figuras más reconocidas en el medio. Son ejemplos simples, pero estos los considero los más importantes ya que en las películas se ve muy reflejado la forma en la que estos dos luchadores llevaban a sus personajes en el cuadrilátero.

Lo anterior fue para adentrarlos un poco más al cine de luchadores para así pasar al análisis de las películas. La primera cinta que analicé es El Santo y Blue Demon contra los monstruos, daré una pequeña sinopsis de la película: el director de Santo el enmascarado de plata y Blue Demon, Gilberto Martínez Solares, reúne a los superhéroes de lucha libre para enfrentarse a los monstruos más temidos que el Doctor Halder ha reunido. En este ejército forman parte el Hombre Lobo, la Momia, el Cíclope, el Monstruo de la Laguna Negra, Frankenstein, zombis, vampiros…

Empecé con esta película porque es tal cual la fórmula que identifica a este género, la película inicia con una función de lucha observada por Santo en donde quien está en el ring es Blue Demon, a lo largo de la cinta podemos observar que ambos luchadores tienen una gran amistad y combaten el mal juntos, tanto que el villano de la cinta ya los había enfrentado antes. Aquí ya notamos ambas figuras como los héroes que ya con anterioridad habían triunfado sobre el mal y Blue Demon –alerta de spoiler–, antes de ser clonado porque lo secuestra le dice esto mismo al Doctor Halder que él y Santo lo destruirían.

Dentro de esta cinta podemos observar lo que había comentado anteriormente. Al cambiar a Blue Demon por su clon que obedece completamente al villano, vemos cómo a pesar de que es el clon, Blue Demon pasa de ser héroe a ser un antagonista por bastante rato en la película hasta que Santo lo derrota al clon. Vemos figuras fuertes incluso en su forma de vestir, hombres bien arreglados con traje principalmente –algo que olvidé mencionar es que otra cosa que hace que los luchadores tengan esta imagen de héroes, fue su voz, pareciera que no pero la voz tiene que ver, en muchas más (no la mayoría de películas) se doblaba la voz de los luchadores ya que algunos tenían una voz que no encajaba con lo que se buscaba en la película–. En toda la película a quien más vemos es a nuestro héroe mexicano Santo, quien busca defender y salvar a la que es su novia ya que en un punto la secuestran y él como salvador se enfrenta a los monstruos para salvarla y los persigue en su automóvil.

Otra cosa a recalcar es que al ser justicieros trabajan muy a la par de los policías, esto hablando de una escena donde el cíclope cometió un asesinato y al momento de que la policía está en la escena él les comenta con solo ver sus huellas el tipo de bestia que están buscando y que se encargara de eso para posteriormente encontrarla y enfrentarse a ella; durante toda la película vemos al santo enfrentarse a estos monstruos – ya que el mal en estas películas es interpretado por estas bestias, científicos malvados, extraterrestres, etc. – entonces algo que también identifica a este género es la manera en la que se enfrentan, la mayoría de golpes son maniobras de lucha libre –fácil en las películas, ves peleas de cinco minutos como si fuera una función–.

Al final podemos ver cómo se refuerza la imagen del equipo que forman Blue Demon y Santo ya que ambos salvan a la novia del santo y su suegro, logrando su cometido, salvar a la humanidad de que el mal no gobernara y manteniendo a salvo a las personas más importantes para El Santo en este caso.

Eso del primer filme en donde vemos cómo los luchadores son conocidos por vencer el mal, son héroes que constantemente mantienen el mundo a salvo; algo parecido al segundo filme que analicé: Mil Mascaras. Les daré una sinopsis de la película: Un grupo de sabios que viven en una isla ven cómo la humanidad hace mal uso de los descubrimientos científicos y deciden crear un plan para salvar al planeta, criarán y educarán a un niño para enfrentarlo a los males que aquejan al mundo, posteriormente se convertiría en un luchador con el nombre de Mil mascaras.

Desde la sinopsis de esta cinta ya está muy fuerte la imagen del justiciero enmascarado y conforme se va desarrollando la película lo vamos viendo, principalmente porque dentro de la historia Mil Mascaras fue educado para conservar los conocimientos de estos cuatro sabios y pelear por la justicia e igualdad. En esta cinta vemos completamente a un Mil mascaras dedicado a pelear y viajar a lugares donde se cometen injusticias aunque aquí comparto la opinión que nos comparte Cesar Arturo Cuautle Hernández en su tesis titulada El Santo en la lucha libre y su propuesta fílmica en el cine de luchadores. En su texto menciona (y concuerdo) que el deber universal no queda muy claro ya que se supone que queda como recipiente de conocimientos para compartir pero luego mencionan que únicamente tiene que luchar, es algo confuso –en lo personal fue la que más me gustó–.

En lo que podemos ver de esta película, Mil Mascaras queda completamente como héroe –hay que tomar en cuenta que había estado participando en otras cintas pero como personaje secundario–, esta película retrata parte de lo que es el personaje de Mil Mascaras: un luchador técnico que  –como bien mencioné anteriormente– pelea contra el mal –un empresario que se quiere apoderar de las arenas del entonces DF– pero jugando con las mismas maniobras del equipo contrario al punto de hacerse pasar por otros luchadores para enfrentar a los antagonistas. De igual forma salva a la novia de uno de sus compañeros y asume más su deber después de que asesinan a una de las personas que lo educó.

En esta cinta Mil Mascaras nos muestra tal cual la figura de un héroe mexicano que viaja para enfrentarse a diferentes injusticias, incluso así termina la película con Mil Máscaras diciendo que fue criado para pelear por el bien, la justicia y la igualdad. Esta película si bien tiene algunos errores, la mayoría de las peleas suceden en el ring ya que también para eso lo entrenaron desde pequeña que su misión siempre fue esa –confuso, pero es donde mejor vemos esta figura de héroe representado en un luchador– aquí no pelea contra seres míticos o bestias, solamente con gente malvada (luchadores rudos incluidos).

Y así llegamos a la última película que se analizó: Los campeones justicieros. Esta cinta en particular se metió para analizar porque no solo vemos a un personaje o una dupla, vemos a todo un equipo de luchadores que así como la primera ya se habían enfrentado al antagonista pero para esto les dejo una sinopsis.

El doctor Marius Zarcof y sus secuaces enanos raptan a Yolanda, una de las concursantes del certamen bellezas "Señorita México", para congelar su cuerpo y revivirla cuando el doctor quiera. Ella es ahijada del luchador Mil máscaras, que avisa a sus colegas Blue demon, el Médico Asesino, Tinieblas y Sombra vengadora. Blue y otros descubren al doctor en el aeropuerto, donde llevan varias muchachas congeladas, y echan abajo sus planes al vencerlo junto con sus enanos, aunque éstos adquieren la fuerza de cien hombres al meterse a una máquina.

En esta cinta, como bien mencioné, no vemos a una dupla o a una pareja, vemos un equipo completo de luchadores, de los cuales únicamente uno no pudo desarrollar bien su personaje – hablando de sombra vengadora- . Al igual que la primera, está película comienza con una función de lucha en donde también vemos que Blue Demon es el líder de todo el equipo, es decir, aquí el luchador no nos presenta un personaje que oscila entre lo bueno y lo malo, al contrario es un héroe y él y su equipo se dedican a combatir a este doctormalvado, que únicamente lo busca dañar a él, e igual como el primer filme de héroes se emprenden a una aventura para rescatar a las mujeres relacionadas a ellos que fueron secuestradas.

Algo importante de resaltar es que, así como la primera cinta, esta toma cosas que suceden en el cuadrilátero, pero las reescribe como es el caso de la amistad de Black Shadow –que es antagonista- y Blue Demon –El héroe–. En este caso pasa lo contrario, ¿no? Ya que hay que recordar que Black Shadow y Blue Demon eran amigos en el ring, pero para función de la película e imagen –a pesar de que Shadow era técnico–.

Al final vemos a estos luchadores rescatando a las mujeres que secuestraron, como siempre vimos hombres fuertes en constantes escenas donde mostraron sus habilidades luchísticas como en las películas anteriores. Esta cinta en particular nos muestra a los luchadores como si fueran una especie de Vengadores –así lo vi yo– cada uno combatiendo el mal a su estilo, pero con el liderazgo de Demon.

En los tres filmes podemos ver parte de la fórmula que caracteriza a este género, pero haciendo énfasis en los justicieros enmascarados ya sea solos o en equipo, ayudando así que fuera de la pantalla grande el aficionado los viera como verdaderos héroes dispuestos a terminar con el mal. Estos no son personajes creados al azar, como mencioné, hay detalles que logran que se vuelvan símbolos fuertes, con El Santo está toda la propaganda que tuvo por detrás en Blue Demon su carrera y que se haya vuelto compañero de Santo, Mil Máscaras hasta la fecha es idolatrado por la afición y Tinieblas, ya va para su tercera generación.

Si bien la construcción de héroes y justicieros en el cine de luchadores ayudó a la carrera del ring, no fue así para todos como el caso de Sombra Vengadora que al triunfar muy poco fue olvidado y su diseño fue tomado para convertirse en el Rayo de Jalisco.

El cine de luchadores es un género exclusivo del cine mexa que ayudó a tener nuestros “propios” héroes nacionales, luchadores que gracias al poder de la gran pantalla trascendieron décadas y se volvieron leyendas y justicieros entre la propia afición.